10 veces que los actores interpretaron a otros actores famosos en el cine

Guau. Actor-cepción.

Actuar es una cosa maravillosa. Ser capaz de habitar el alma de un personaje y darle vida es asombroso, y un talento que no se otorga a muchos. A veces, en ocasiones muy especiales, ese maravilloso fenómeno ocurre dos veces cuando un actor o actriz tiene la oportunidad de interpretar a otro actor o actriz.

Estas actuaciones suelen ser muy divertidas; y cuando se hacen bien, pueden ser sorprendentes por lo similares que son a la persona retratada, como cuando Renée Zellweger se transformó en Judy Garland o cuando James Franco mostró al público en general el misterioso carisma de Tommy Wiseau.

El aviador, de Martin Scorsese, nominada al Oscar, describe los primeros años de vida y la carrera del legendario millonario, aviador y cineasta Howard Hughes, interpretado por Leonardo DiCaprio. La reconocida actriz Katherine Hepburn juega un papel importante en la historia, y en la película fue interpretada por Cate Blanchett.

Hepburn era una persona muy reservada que solo conocían las personas más cercanas a ella, por lo que intentar interpretarla y no caer en la caricatura fue desalentador, pero Blanchett logró su papel. Ella canaliza la personalidad de Hepburn en pantalla y le inyecta un poco de humanidad sincera.

A pesar de ser uno de los actores más famosos que actualmente trabajan en Hollywood, Ben Affleck no suele ser elogiado por sus habilidades como actor. Entonces, es comprensible que una de sus mejores actuaciones sea como George Reeves, quien interpretó a Superman en el programa de televisión Adventures of Superman, en el thriller neo-noir Hollywoodland sobre un detective (Adrien Brody) que investiga la misteriosa muerte de Reeves.

Lo que le faltaba en talento actoral, Reeves lo compensó con carisma y una fuerte presencia en la pantalla. Affleck interpreta maravillosamente a un hombre acosado por la insatisfacción y la inseguridad, quitando lentamente las capas de una figura tan compleja y fascinante.

La película biográfica agridulce Judy sigue a Judy Garland, interpretada maravillosamente por Renée Zellweger en una de sus mejores actuaciones, en un viaje a Inglaterra para realizar una serie de espectáculos con entradas agotadas durante 1968, un año antes de la trágica muerte de la estrella a los 47 años.

Aunque Zellweger clavó el comportamiento y la personalidad de Garland, la suya está lejos de ser una simple imitación. Aporta al papel una intensidad emocional encomiable, no precisamente desapareciendo en la piel de Judy sino captando y transmitiendo lo que la actriz estaba sintiendo durante sus últimos días en la Tierra. Es una actuación tan tierna como desgarradora.

Algunos dicen que esta película es la carta de amor al cine del cineasta Quentin Tarantino. En él, el declive de la estrella de Hollywood fracasada Rick Dalton (DiCaprio) se contrasta con algunas escenas de la estrella en ascenso Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie), que era una actriz real casada con el infame Roman Polanski en el momento en que el tiene lugar la película.

Robbie retrata a la perfección la inocencia y la energía juvenil de una joven actriz como Tate, lo que da como resultado una interpretación magnífica que se basa mucho más en gestos y expresiones faciales que en diálogos.

En Mi semana con Marilyn, el joven estudiante de cine Colin Clark (Eddie Redmayne) consigue un trabajo de ensueño en el plató de la última película de Laurence Olivier (Kenneth Branagh), donde la estrella Marilyn Monroe (Michelle Williams) lo invita a adentrarse en su fascinante mundo interior.

Aunque la película en sí no se considera particularmente buena, el papel de Williams como la legendaria Marilyn ha sido elogiado a lo largo de los años. Aunque hubiera sido fácil abordar el papel como una imitación superficial, Williams interpreta a Monroe con refinamiento y realismo, de manera tan fascinante que ella sola hace que valga la pena ver la película.

Robert Downey Jr. obtuvo su primera nominación al Oscar por interpretar al maestro de la comedia slapstick, Charles Chaplin, en la película biográfica Chaplin de Sir Richard Attenborough.

Podría decirse que es la mejor actuación de la carrera de Downey, un retrato intrincadamente complejo y profundamente humano de una verdadera leyenda del cine. El actor saca a relucir maravillosamente el lado divertido y enérgico de la personalidad de Chaplin mientras también brilla en las partes más dramáticas y melancólicas.

The Room es popular por ser ampliamente considerada como una de las peores películas jamás realizadas, lo que le otorga a su director, escritor, productor y protagonista, Tommy Wiseau, un tipo similar de notoriedad por… bueno, no particularmente por su talento. James Franco protagonizó y dirigió The Disaster Artist, una película sobre la realización de The Room.

El drama es tan divertido y perspicaz como cabría esperar, y eso se debe en gran parte a la actuación camaleónica de Franco como Wiseau. Toma la personalidad ridícula y grandiosa del cineasta y luego le agrega capas de misterio, emoción y conmoción.

El difunto Martin Landau es mejor recordado por su papel en Ed Wood de Tim Burton, sobre el cineasta del mismo nombre que a menudo es considerado como el peor que jamás haya hecho. En él, Landau interpreta a la mítica Bela Lugosi, mejor conocida por interpretar a Drácula en la clásica película de monstruos de 1931.

Landau ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel, y por una buena razón. Su opinión sobre Lug

osi es a la vez hilarante y desgarrador, ya que construye con amor el personaje de esta figura entrañable pero trágica.

Man on the Moon de Milos Forman cuenta la historia de la vida del legendario comediante y actor Andy Kaufman, quien fue interpretado por Jim Carrey en una de las actuaciones más controvertidas de la historia del cine.

Durante la producción de la película, el compromiso de Carrey con el papel fue inmenso, demasiado, dirían algunos. Insistió en que lo trataran como Andy Kaufman tanto dentro como fuera del set, negándose a romper con el personaje e incluso llegando a afirmar que había sido poseído por el espíritu de Kaufman. Carrey prácticamente se convierte en el famoso comediante, logrando sacar a relucir el lado más empático de un hombre excéntrico.

Algunos dicen que Ed Wood es la mejor película de Tim Burton, y que la actuación de Johnny Depp como actor y director es la mejor de su carrera. No es difícil ver por qué. Depp aporta una calidez y un encanto al personaje que es difícil imaginar que cualquier otro actor logre.

Wood era una figura fascinante, y Depp interpreta el papel maravillosamente. Realmente crees que es un hombre absolutamente encantado de hacer películas, incluso si no es capaz de ver que es completamente incompetente en eso. Depp se las arregla para ser divertido, entrañable, dulce y jovial, a menudo todo a la vez. Cuando lleguen los créditos, querrás ver de qué se trata Wood.

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