‘Attack on Titan’ está poniendo el listón para los personajes femeninos en el anime

Esta es una de las muchas razones por las que Hajime Isayama es un excelente narrador.

Aunque shonen se acuñó como tal porque se comercializaba principalmente para adolescentes, tanto el manga como el anime hoy en día tienen una amplia gama de aficionados que no están limitados por el género. Estamos en 2022, y ya no creemos que las chicas solo deberían disfrutar de un tipo de historia, como los romances de la vida real, y los chicos, otra, como las narrativas llenas de acción o centradas en los deportes. El género no dicta necesariamente el gusto, por lo que las narrativas específicas de género tienen cada vez menos sentido. Debido a que la distinción entre shojo (que literalmente significa “niña joven” en japonés) y shonen ha prevalecido durante mucho tiempo en la animación japonesa, podemos observar la forma en que los personajes se han adaptado a su público objetivo. Esto significa que, lamentablemente, como regla general, Los personajes femeninos en el anime shonen tienden a ser mucho más bidimensionales que sus contrapartes masculinas. Afortunadamente, hay un espectáculo shonen que es un brillante ejemplo de cómo representar personajes femeninos multidimensionales:Ataque a Titán .

Cuanto más retrocedemos en el tiempo, más vemos cómo las mujeres en el anime son retratadas de manera superficial en comparación con los hombres. A menudo, podemos identificarlos por su arquetipo estereotipado: el interés amoroso, la damisela en apuros, la tsundere, la yandere, la kuudere, etc. Sin mencionar que los fanáticos han elegido muchos personajes femeninos en shonen como esencialmente “inútiles” en el esquema más grande de la trama (por ejemplo, Sakura en Naruto ). La verdad innegable es que con frecuencia se escriben para que sean menos complejos que los hombres porque su objetivo principal es desempeñar un papel particular en lugar de ser un individuo desarrollado.

A menudo, son abiertamente sexualizados para cumplir con la parte de “fanservice” y atender a los hombres heterosexuales (por ejemplo, Nami en One Piece ). Pero, casi siempre, asumen roles secundarios y son mucho menos memorables al hacer las mismas tareas, como pelear, por ejemplo. My Hero Academia de Kōhei Horikoshi ilustra bien esto porque, aunque tiene personajes femeninos relativamente interesantes, no están a la altura de los hombres en términos de habilidades de combate, y podemos ver esto en los resultados del Sports Festival Arc o el hecho de que los 4 mejores luchadores de la Clase A, así como los 4 mejores héroes profesionales, son todos hombres.

Podría decirse que las mujeres suelen tener más capas cuando las escriben artistas de manga. Full Metal Alchemist de Hiromu Arakawa y Magi: The Labyrinth of Magic de Shinobu Ohtaka son dos ejemplos. Pero a veces, incluso en estos casos, las mujeres pueden asumir un papel más secundario en comparación con los hombres que, por el contrario, son los héroes de primera línea. En los últimos años, sin embargo, hemos visto el surgimiento de algunos animes shonen que muestran a las mujeres tan capaces y convincentes como los hombres. Ahora volvemos a Attack on Titan de Hajime Isayama , que es un modelo de colocar a hombres y mujeres en roles equitativos, yendo más allá de donde otros se han quedado cortos.

En primer lugar, se debe reconocer que Attack on Titan se tambalea entre shonen y seinen (que se dirige a un público mayor). Sin embargo, como se serializó en la revista Bessatsu Shonen Magazine mensual de Kodansha , una revista que, como su nombre lo indica, está dedicada al manga shonen, es justo decir que entra en esa categoría. Podríamos hacer una larga lista de las novedades que Isayama aportó al género, lo que le valió el merecido reconocimiento a su trabajo. Sin duda, uno de los pasos pioneros que tomó el mangaka fue romper el molde y establecer un campo de juego nivelado para todos los personajes sin importar el género. Tanto es así que algunos de sus personajes nunca tienen especificado su género en el manga, con Hange ( Romi Park) siendo el ejemplo más destacado. A pesar de tener sus peculiaridades, Mikasa ( Yui Ishikawa ), Sasha ( Yū Kobayashi ), Annie ( Yū Shimamura ), Ymir ( Saki Fujita ), Historia ( Shori Mikami ), Pieck ( Manami Numakura ) y Gabi ( Ayane Sakura ) son todos completamente -Personajes de pleno derecho que no caen en un arquetipo cliché. Además, atraviesan profundos arcos de carácter que resaltan su complejidad e individualidad.

Es una opción obvia comenzar hablando de Mikasa Ackerman, ya que ella es parte del trío principal. Para empezar, es la segunda luchadora más habilidosa del programa, justo después de Levi Ackerman ( Hiroshi Kamiya ). Ocupó el primer lugar entre los diez mejores cadetes del 104º Cuerpo de Cadetes, siendo descrita como un genio por Keith Shadis ( Tsuguo Mogami ) y un gran activo para la humanidad por Ian Dietrich ( Yuya Murakami ). Solo con este factor, ya avergüenza a la mayoría de los personajes femeninos en shonen. Si hay una crítica válida que se ha planteado es que, esencialmente durante toda la serie, está demasiado obsesionada con Eren Jaeger ( Yuki Kaji ).) que le da una mente de una sola pista a veces. Sin embargo, no solo podemos entender esta faceta suya debido a los eventos de su pasado, sino que esta trama sirve para crear un punto de profundo conflicto interno cuando el programa llega a su clímax y Mikasa inevitablemente debe elegir si tomar una postura contra Eren. Por lo tanto, su fijación con el protagonista está directamente relacionada con el poderoso arco de carácter que atraviesa.

Sasha Braus es otro personaje obsesionado, no con una persona sino con la comida. A pesar de que su entusiasmo humorístico por la comida le ha permitido convertirse en un meme de Internet, esto no es todo lo que hay para ella. Ella tiene sueños y aspiraciones de que un día todos dentro de los muros serán libres de criar todo el ganado que quieran. Vemos el desarrollo completo de Sasha como personaje en el episodio 2 de la temporada 2 “Estoy en casa” cuando vemos que ha pasado de ser egoísta a preocuparse y luchar por el bien de los demás, incluso en detrimento de sí misma. Su demostración de valentía a pesar de su miedo la convierte en un personaje convincente al que queremos alentar. Deja una impresión duradera en personajes como Kaya ( Nana Hamasaki ), que sueñan con ser como ella en el futuro.

Desde el principio, Annie Leonhart es retratada como una chica que no tiene ningún problema en golpear a los chicos en el trasero. Entre los cadetes, su combate cuerpo a cuerpo bien puede ser el mejor. Ella se convierte en la principal antagonista de la temporada 1, pero tiene un conflicto sobre el papel despiadado que tiene que desempeñar. Nunca somos completamente conscientes de cuáles son sus verdaderas intenciones y sentimientos y por lo tanto. Es solo durante la segunda parte de la temporada 4, mientras monta a caballo con Hitch Dreyse ( Akeno Watanabe ), que llenamos los vacíos y comprendemos cuán estratificado es realmente el personaje.

Historia Reiss, anteriormente conocida como Christa Lenz, es otro personaje que experimenta una inmensa transición de carácter a lo largo de las estaciones. La primera temporada la retrata como la bondadosa y generosa del Cuerpo de Cadetes, pero la Temporada 2 y la Temporada 3, parte 1, especialmente, aportan más dimensión a su personaje, proporcionando una explicación de por qué siempre actuó de manera tan bondadosa y desinteresada. . Ella crece hasta ser capaz de recuperar las riendas de su propia vida, lo que se debe en gran parte a la influencia de Ymir. Mientras veía la primera temporada, nadie podría haber adivinado que se convertiría en la Reina de Paradis, pero se convierte en una mujer capaz de asumir un papel tan monumental.

También tenemos que hablar de Gabi Braun. Es una de las mujeres más jóvenes y solo aparece desde el comienzo de la temporada 4 en adelante, pero de ninguna manera es la menos compleja. Nos la presentan en el episodio 1 de la temporada 4, “El otro lado del mar”, y en este mismo episodio, vemos cuán capaz y decidida es a pesar de su tierna edad. Su defecto fatal también se vuelve claro desde el principio: está completamente adoctrinada para creer que los eldianos son demonios y necesitan expiar sus pecados pasados, tanto que los espectadores pueden sentirse frustrados por lo obstinada que es a veces. Sin embargo, atraviesa un viaje de iluminación que la hace cuestionar lenta pero seguramente las creencias distorsionadas que se le impusieron. El arco del personaje de Gabi es especialmente digno de mención, ya que se correlaciona con los temas más amplios del programa.

Las mujeres en Attack on Titan son impulsivas y competentes, no dependen de los hombres para brillar. No están sexualizados y sus arcos de carácter están bien desarrollados y no los hacen sentir estáticos o unidimensionales. No son como Uraraka de My Hero Academia , cuya identidad como héroe se vuelve dependiente de Deku. Se les da más habilidad y fuerza que a Sakura de Naruto , quien solo tiene un puñado de momentos en cientos de episodios en los que es remotamente útil e incluso entonces, palidece en comparación con los otros miembros del equipo 7. No son como Nami de One Piece o Lucy de Fairy Tailque a menudo sirven como material de fanservice en lugar de ser consecuentes con la trama. No es que ninguna de estas mujeres sea necesariamente un mal personaje, pero ciertamente no se pueden comparar con las mujeres multidimensionales de la historia de Isayama.

Si Shonen quiere ampliar sus horizontes y atraer a un público más amplio, debe esforzarse en nivelar el campo de juego para los personajes masculinos y femeninos. Las mujeres quieren verse debidamente representadas. No solo las mujeres, de hecho, el shonen debe aspirar a ser más inclusivo para todos en general, para que todos puedan sentir que están representados adecuadamente en los programas que aman o incluso simplemente reconocidos como parte de la sociedad, es decir, la falta de personajes LGBTQ. La buena noticia es que estamos viendo algunos cambios positivos en este sentido y, en el futuro, Attack on Titan debería servir como un ejemplo de una serie que eliminó con éxito la disparidad en la forma en que se representan los diferentes géneros en este medio.

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