Las 10 Mejores Películas De 2018

Un año más, es el momento de volver la vista atrás y recapitular sobre lo que, cinematográficamente, nos ha dejado. Aceptando que cada uno tendrá su propia lista, éstas son las diez películas estrenadas en 2018 que más me han gustado. La semana próxima será el turno de las peores… entre las que no faltará, con todo el dolor del mundo, la última de Clint Eastwood.1.- Roma

Una indiscutible obra maestra que ya es un clásico. Alfonso Cuarón rinde homenaje a las mujeres que marcaron su infancia en los años 70 en la colonia Roma (de ahí el título) de la capital mexicana, con especial atención a una empleada del hogar de origen mixteco. Rodada en un blanco y negro maravilloso, la película destila sentido y sensibilidad y contiene alguno de los planos secuencias más inolvidables de la historia del cine, como ese, larguísimo, que se desarrolla en una playa. Es una pena que su distribución se haya visto limitada por la política de su productora, el gigante Netflix, pero eso no desvirtúa un ápice sus virtudes cinematográficas… que son todas. 2.- The Rider

Western contemporáneo, a medio camino entre la ficción y el documental, en el que un joven cowboy de origen indio tiene que renunciar a su sueño de convertirse en una estrella de los rodeos tras sufrir un escalofriante accidente. Brady Jandreau se interpreta a sí mismo, al igual que su padre Tim, ludópata y alcohólico, y su hermana Lilly, autista. La directora de origen chino Chloé Zhao firma un prodigio de emoción y verdad que no retrata la vida misma, es que es la vida misma.3.- Cold War

Que Pawel Pawlikovsky, autor de Ida es uno de los más grandes cineastas europeos del momento está fuera de toda discusión. Lo reconfirma con esta dolorosa historia de amor imposible que se desarrolla en la devastada Europa de posguerra, retratada en un blanco y negro lleno de lirismo. Sin apenas palabras y con una maravillosa y nostálgica banda sonora como eje vertebrador, Pawlikowsky nos cuenta la relación tan apasionada como maldita entre un músico y una cantante, en la que son evidentes los ecos de Casablanca y La, La, Land. Fascinantes los dos protagonistas, Joanna Kulig y Tomasz Kot.4.- Custodia compartida

En teoría, es un drama costumbrista sobre una pareja que se separa y discute sobre la custodia de su hijo. En la práctica, es una estremecedora película de terror que habla sobre la violencia cotidiana que se puede llegar a vivir en cualquier hogar. La extraordinaria ópera prima de Xavier Legrand es un retrato certero, desasosegante y desolador de los tiempos que vivimos, con uno de los villanos más repugnantes de todos los tiempos, al que borda Denis Ménochet.5.- The Guilty

Un personaje, un teléfono (fijo) y una habitación. El debutante Gustav Möller no necesita más elementos para poner en pie un inquietante thriller en el que nada se ve y todo se imagina a través de las distintas conversaciones que mantiene el protagonista con diferentes tipos para tratar de evitar, contrarreloj, que se cometa un crimen. Y, también, un melodrama intimista sobre la búsqueda de la redención a cualquier precio.6.- Playground

Aunque la ópera prima del polaco Bartosz M. Kowalski fue rodada en 2016, no ha sido hasta este año que ahora acaba cuando se ha estrenado en España. Basándose en un caso real sucedido en Reino Unido, el director propone una mirada nada complaciente hacia la sociedad contemporánea, en la que el consumismo, la tecnología y la crueldad son los amos, lo que se traduce en una infancia desnortada y carente por completo de valores. El larguísimo y a duras penas soportable plano final es de los que no se pueden olvidar nunca…7.- Lucky

El testamento cinematográfico de Harry Dean Stanton, que falleció al poco de terminar el rodaje, no podía ser mejor: un western crepuscular y existencial sobre el personaje del título, una reliquia que vive fuera de su tiempo y de su lugar, aferrado a sus rutinas y que derrocha socarronería, humanidad y bonhomía. Cómo afrontar la muerte y qué esperar después de ella el leit motiv del día a día de uno de los personajes más entrañables vistos en años, al que Stanton dota de vida y emotividad.8.- Yo, Tonya

Biografía muy sui géneris de la patinadora Tonya Harding, que saltó a la fama mundial cuando su novio atacó a su principal rival, Nancy Kerrigan. Planteado como un falso documental en el que los personajes se dirigen al espectador para tratar de explicar y justificar sus actuaciones (aunque, en realidad, lo que intentan es justificarse ante sí mismos), derrocha humor negro y acaba por convertirse en un fidedigno retrato de las clases bajas blancas del Medio Oeste, sin recursos económicos, sin bagaje social o cultural y, generalmente, con familias desestructuradas. Un sorpresón la actuación de Margot Robbie y un descubrimiento Alison Janney (premiada con un merecidísimo Oscar a la mejor Actriz Secundaria) como la peor madre de todos los tiempos.9.- Todos los saben

¿Cómo es posible que un director iraní haya sido capaz de captar la esencia y la idiosincrasia de los habitantes de la austera meseta castellana? Pues porque ese director se llama Asghar Farhadi y es uno de los más grandes cineastas en activo del momento. Una perfecta combinación de melodrama costumbrista y thriller rural hacen de “Todos los saben” una película hipnótica y conmovedora… a lo que ayuda, y mucho, un reparto en estado de gracia en el que Javier Bardem y Penélope Cruz van incluso más allá de lo que el deber exige.10.- Tres anuncios en las afueras

Algunos todavía nos estamos preguntando cómo es posible que La forma del agua se llevara el Oscar a la Mejor Película del año cuando, entre todas las nominadas, la mejor era, con diferencia, ésta de Martin McDonagh. Un paseo sin concesiones por la América profunda donde reinan el racismo, la corrupción y la injusticia a través de la figura de una madre coraje que intenta esclarecer el asesinato de su hija ante la pasividad de todas las fuerzas vivas. Frances McDormandretoma” su composición de Fargo y la lleva un paso más allá para volver a ganar la estatuilla, mientras que Sam Rockwell (también oscarizado) y Woody Harrelson ponen el perfecto contrapunto, defendiendo superlativamente dos personajes contradictoriamente despreciables.

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