Las 25 Mejores Películas De Los 90

byDavid Soriano  

 Publicado el 2 de octubre de 2019 a las 16:02

Ay, los 90, qué momento tan glorioso para ser un fan del cine. Era una época en la que Tarantino estaba remodelando el paisaje indie, la animación de Disney estaba en medio de un renacimiento, y Spielberg estaba produciendo clásicos como una leyenda… por nombrar solo algunas de las tendencias notables de la época.

Ha sido difícil para reducir esta lista a solo 25 películas. Consideramos varios factores al elaborar esta lista de las mejores películas de la década de 1990: ¿dejaron una huella en el espíritu cultural de la época? ¿su lanzamiento afectó al curso de la historia del cine, influyendo en la industria en su conjunto? Y, por supuesto, ¿simplemente nos gustaron?

Sigue leyendo leyendo para conocer las selecciones de IGN para las 25 mejores películas de los 90 y no te olvides de informarnos en los comentarios sobre cuáles son tus películas favoritas de la época.25. Ghost in the Shell (1995)<p>Es difícil encontrar algo interesante que decir sobre Ghost in the Shell de Mamoru Oshii que no se haya dicho ya, y por una buena razón. Esta película histórica sigue siendo digna de todos los elogios y el ruido que ha generado a lo largo de los años desde su lanzamiento en 1995. Su audaz visión de una distopía parece ser la continuación natural de lo que es el cyberpunk, siguiendo a Blade Runner de Ridley Scott y a Akira de Katsuhiro Otomo. Ghost in the Shell es una prueba de que el género es mucho más profundo que las luces de neón y las calles empapadas de lluvia; la película sirve como un claro recordatorio de cómo se ve el ser humano en un mundo donde la humanidad carece de todo. Y seamos realistas: ese asesinato inicial y la escena de la pelea en el río son increíbles.<br /></p></body>” itemprop=”contentUrl” src=”https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/25-ghost-in-the-shell_9ptu.jpg”>

Es difícil encontrar algo interesante que decir sobre Ghost in the Shell de Mamoru Oshii que no se haya dicho ya, y por una buena razón. Esta película histórica sigue siendo digna de todos los elogios y el ruido que ha generado a lo largo de los años desde su lanzamiento en 1995. Su audaz visión de una distopía parece ser la continuación natural de lo que es el cyberpunk, siguiendo a Blade Runner de Ridley Scott y a Akira de Katsuhiro Otomo. Ghost in the Shell es una prueba de que el género es mucho más profundo que las luces de neón y las calles empapadas de lluvia; la película sirve como un claro recordatorio de cómo se ve el ser humano en un mundo donde la humanidad carece de todo. Y seamos realistas: ese asesinato inicial y la escena de la pelea en el río son increíbles.24. Los chicos del barrio (1991)<p>Esta historia de 1991 le valió al difunto John Singleton la distinción de ser tanto la persona más joven como el primer afroamericano en ser nominado para un Premio Oscar de la Academia como Mejor Director. Los chicos del barrio se centra en la amistad de por vida entre Tre y sus hermanos ” doughboy=”” src=”https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/24-boyz-n-the-hood_agm3.jpg”>

Esta historia de 1991 le valió al difunto John Singleton la distinción de ser tanto la persona más joven como el primer afroamericano en ser nominado para un Premio Oscar de la Academia como Mejor Director. Los chicos del barrio se centra en la amistad de por vida entre Tre y sus hermanos “Doughboy” y Ricky, cuyos caminos divergentes pero igualmente trágicos finalmente obligan a Tre a decidir entre lo correcto y lo incorrecto, la vida y la muerte. Esta película sigue siendo una mirada conmovedora a las sombrías realidades de la vida en Los Ángeles de esa época, con Singleton allanando el camino para toda una generación de cineastas afroamericanos.23. Fargo (1996)Fargo, de los hermanos Coen, es la combinación perfecta de comedia oscura y thriller en la que la pareja se destaca, contando la historia verdadera pero no realmente verdadera de Jerry Lundegaard (un dolorosamente sonriente William H. Macy) que se las arregla para tener su esposa secuestrada con la esperanza de resolver sus problemas de dinero, solo para que las cosas fueran de mal en peor a todavía peor. Frances McDormand ganó un Oscar (al igual que los Coen por su guión) por su interpretación de la jefa de policía Marge Gunderson, cuyos instintos sin sentido pero de buen corazón finalmente demuestran ser la ruina de Jerry. También durante el viaje hilarantemente inquietante están Steve Buscemi, Peter Stormare, una variedad de acentos locales distintivos y, quizás lo más inolvidable, una trituradora de madera.<br /></body>” itemprop=”contentUrl” src=”https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/23-fargo_hsm1.jpg”>

Fargo, de los hermanos Coen, es la combinación perfecta de comedia oscura y thriller en la que la pareja se destaca, contando la historia verdadera pero no realmente verdadera de Jerry Lundegaard (un dolorosamente sonriente William H. Macy) que se las arregla para tener su esposa secuestrada con la esperanza de resolver sus problemas de dinero, solo para que las cosas fueran de mal en peor a todavía peor. Frances McDormand ganó un Oscar (al igual que los Coen por su guión) por su interpretación de la jefa de policía Marge Gunderson, cuyos instintos sin sentido pero de buen corazón finalmente demuestran ser la ruina de Jerry. También durante el viaje hilarantemente inquietante están Steve Buscemi, Peter Stormare, una variedad de acentos locales distintivos y, quizás lo más inolvidable, una trituradora de madera.22. Titanic (1997)<p>La película que realmente lanzó la carrera de Leonardo DiCaprio a la estratosfera (y mil memes sobre si dos adultos adultos podrían caber en una puerta), el impacto cultural de Titanic es … bueno, titánico. El desastre/romance épico de James Cameron fue, en el momento de su estreno, la película más cara jamás realizada (con un presupuesto de 200 millones de dólares), la primera película en alcanzar los mil millones de dólares en taquilla y la película más taquillera de todos los tiempos (hasta que fue destronada por Avatar, también de Cameron, más de una década después). Sigue empatada con Ben-Hur y El señor de los anillos: El retorno del rey como la película con el mayor número de premios Oscar (11) y, aunque pierde a lo largo de los años, sigue siendo un maravilla cinematográfica en términos de escala, ambición y su capacidad de hacernos llorar.<br /></p></body>” itemprop=”contentUrl” src=”https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/22-titanic_caag.jpg”>

La película que realmente lanzó la carrera de Leonardo DiCaprio a la estratosfera (y mil memes sobre si dos adultos adultos podrían caber en una puerta), el impacto cultural de Titanic es … bueno, titánico. El desastre/romance épico de James Cameron fue, en el momento de su estreno, la película más cara jamás realizada (con un presupuesto de 200 millones de dólares), la primera película en alcanzar los mil millones de dólares en taquilla y la película más taquillera de todos los tiempos (hasta que fue destronada por Avatar, también de Cameron, más de una década después). Sigue empatada con Ben-Hur y El señor de los anillos: El retorno del rey como la película con el mayor número de premios Oscar (11) y, aunque pierde a lo largo de los años, sigue siendo un maravilla cinematográfica en términos de escala, ambición y su capacidad de hacernos llorar.21. Independence Day (1996)<p>El director Roland Emmerich y el productor Dean Devlin sacaron a la luz el <adata-cke-saved-href=” feature=”” los-25-mejores-blockbusters-veraniegos-del-cine=”” movies=”” src=”https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/21-id4_79qj.jpg”>

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