Las 7 mejores películas nuevas en The Criterion Channel en junio de 2022

Desde clásicos imperdibles hasta el debut como director de David Lynch, esto es lo mejor de lo que llegará a Criterion en junio de 2022.

Un nuevo mes significa una nueva serie de colecciones en The Criterion Channel. Junio ​​es el Mes del Orgullo LGBTQ+ y el hogar de las vacaciones del 16 de junio. Tenemos películas que rinden homenaje a esas características de este primer mes de verano, una colección de clásicos imperdibles hechos con presupuestos reducidos y el debut como director de uno de los guionistas más talentosos de la cultura nerd.

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Disponible: 1 de junio

Dirigida por: David Lynch

Escrito por: David Lynch

Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

Cualquier excusa para hablar de una película de David Lynch suele ser una buena excusa. Hace el tipo de películas para las que se creó un cine club como The Criterion Channel. Eraserhead es el debut de su carrera. Es una película de “terror” bizarro, filmada en blanco y negro en el transcurso de cinco años. Su guión era de aproximadamente la duración de una obra de teatro para televisión, el producto final masajeado a largo plazo por tramos sin diálogo, solo la fotografía ingeniosa y la partitura de ambiente industrial, los extraños llantos del bebé mutante en el centro de la historia. Hace que la película opere como una especie de meditación de pesadilla. La influencia de Eraserhead se siente más en los confines del cine pulp-horror, en las obras del japonés Takashi Miike e incluso en la reciente alegoría gonzo Men de Alex Garland.

Esta película no es violenta ni sangrienta, pero se apoya tanto en la evocación de la extrañeza genuina, la otredad descarada, que los espectadores más escépticos del horror podrían considerarla como uno de los relojes más estresantes de sus vidas amantes del cine.

Disponible: 1 de junio

Dirigida por: George A. Romero

Escrito por: John Russo, George A. Romero

Reparto: Duane Jones, Judith O’Dea, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley

Aproximadamente una década antes de Eraserhead, el director George A. Romero armó una variación similar de baja fidelidad pero decididamente más gore de la película de terror en blanco y negro. Night of the Living Dead es un comentario político de la era de Vietnam con dientes. En concreto, dientes de zombi, utilizados por los antagonistas infectados de la pieza para atacar a sus víctimas al azar. No existe la respetabilidad moralizante de las películas slasher de los 80, donde Jason Voorhees hace explícita su postura sobre la fornicación prematrimonial y el consumo de alcohol entre menores. Estos zombis se comerán a cualquiera, sin más motivo que el hecho de que tengan hambre. Los héroes que pueblan la historia son “estadounidenses normales”, lo que permite que la película sirva como una acusación sutil de la cultura del país de fines de la década de 1960. Abarcaría innumerables imitadores y descendientes artísticos, en particular el propio Romero, quien martillaría la mina de oro de la alegoría inherente a este tipo de narrativa de muertos vivientes. Sin embargo, nunca tan sutilmente como lo hace aquí.

Disponible: 1 de junio

Dirigida por: Wayne Wang

Guión: Isaac Cronin, Terrel Seltzer, Wayne Wang

Reparto: Wood Moy, Marc Hayashi

Desde una sátira sobre la relación de Estados Unidos con la autoridad y las creencias sobre su propia seguridad, hasta un comentario sobre la relación de la comunidad chino-estadounidense con la asimilación estadounidense. Producida con fondos mínimos, al igual que las dos películas que la preceden en esta lista, Chan is Missing es una comedia y uno de los primeros éxitos de los cineastas asiáticos fuera de los mercados asiáticos. Tiene una trama esencial de “road movie”: nuestros dos protagonistas recorren el barrio chino de San Francisco en busca de Chan, que les debe miles de dólares. Como resultado de esta estructura de búsqueda, la película está animada por los diversos personajes que nuestros dos protagonistas conocen en el camino, cada uno ofrece un matiz del vecindario de California de la vida real, cada uno con un recuerdo diferente del Chan titular, que se convierte en un personaje más misterio incognoscible con cada informe contradictorio. Es una película alegre de importancia histórica y un buen limpiador de paleta después de bailar con Lynch y Romero allí arriba.

Disponible: 1 de junio

Dirigida por: Lawrence Kasdan

Escrito por: Lawrence Kasdan

Reparto: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna

Ni antes ni después el escritor/director Lawrence Kasdan demostró que podía sobresalir (o estar mínimamente interesado) en algo como Body Heat. Sus créditos como guionista previos son los legendarios éxitos de taquilla Star Wars: The Empire Strikes Back (1980) y Raiders of the Lost Ark (1981), junto con la comedia romántica de John Belushi Continental Divide (1981). Body Heat, por el contrario, es un thriller erótico sensual dirigido directamente a una audiencia adulta. También dirigida por Kasdan, sigue siendo su mejor manejo del material para adultos todos estos años después. Se muestra su habilidad para navegar una historia de maneras inesperadas pero satisfactorias, así como su habilidad para proporcionar a sus personajes motivaciones reconocibles. Dicho esto, Kathleen Turner es técnicamente la que roba el espectáculo aquí. Es su debut, y su ardiente actuación consolidó de inmediato su estatus como una de las grandes protagonistas femeninas de Hollywood de la década de 1980.

Disponible: 9 de junio

Dirigida por: W.

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