May 24, 2022
  • Solo unas semanas después de su estreno en cines, ‘Muerte en el Nilo’ está disponible en Disney Plus desde el miércoles 6 de abril.
  • Se trata de la segunda adaptación de Kenneth Branagh de una novela de Agatha Christie tras ‘Asesinato en el Orient Express’.
  • Otros estrenos recientes de Disney: Eternals, Spiderman, Kingsman 3…

Es 1914, la Primera Guerra Mundial, las trincheras de Bélgica. Entrecerramos los ojos para ver a un hombre con bigote al frente de una fuerza militar francesa y nos preguntamos si es Poirot cuando era más joven, pero se trata de un caso clásico de distracción cinematográfica, porque la cámara se desvía hacia un Poirot bien afeitado (Branagh, digitalmente joven), que da consejos estratégicos a su capitán. Es un buen consejo: Toman el puente. Pero quizá no lo sea: Es una trampa. Corte a Poirot en la enfermería; su prometida es una enfermera, y creo que es la misma mujer de la fotografía que miraba con frecuencia con tristeza en la película anterior. No voy a desvelar nada, pero en este momento nos enteramos de por qué le ha salido y se ha arreglado ese poderoso y feo bigote superior.

Así es como empieza Muerte en el Nilo, la segunda de las películas de Kenneth Branagh basada en las novelas de Agatha Christie y que tras un paso exitoso por las salas de cine se estrena en Disney Plus España el 6 de abril.

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Empezaría a presentar a los personajes aquí, pero es mucho más ordenado si espero hasta que todo el mundo esté en un barco que baja por el Nilo. Hay una escena https://public.flourish.studio/visualisation/9435115/ importante justo antes de la parte en la que todos están en el barco y la gente empieza a ser asesinada: Poirot conoce al personaje de Annette Bening, una mujer sin pelos en la lengua llamada irónicamente Euphemia. No, ella no es su interés amoroso, sino el análogo del público cuando dice: “Eres el hombre más ridículo que he visto nunca”. Y de nuevo, la película me sorprendió. ¿La respuesta de él? “No es la primera vez que oigo eso”.

Una vez que todos suben por fin al barco de vapor, el viaje emocional autoconsciente del bigote ronronea en el fondo mientras Poirot aprende la red de interdinámica entre todos los personajes a bordo. Usaría sus nombres reales, pero sería aburrido. En el centro de la acción están La Heredera (Gal Gadot, Alerta Roja 2) y su nuevo marido, El Cad (Armie Hammer, Rebeca), en Egipto para su luna de miel. La ex despechada (Emma Mackey), abandonada por el cad por su mejor amiga la heredera, los acecha.

El Fiestero (Tom Bateman), alias Bouc, el amigo de Poirot, es el único superviviente de la primera película; Euphemia es su madre, La Madre. Los secundarios son: La cantante (Sophie Okonedo). La joven gerente de la cantante (Letitia Wright, de Black Panther). La Sierva (Rose Leslie). El Doctor (Russell Brand). El abogado (Ali Fazal). La madrina de la Heredera, La Vieja Divertida (Jennifer Saunders de Absolutely Fabulous).

No es un spoiler decir que una, o posiblemente más, de estas personas acabará por morir durante este viaje.’Muerte en el Nilo’: crítica

Muerte en el Nilo mejora ligeramente a su predecesora: No tiene miedo de dar la vuelta a una roca mediana de disparidad social y racial que se estaba gestando en el subtexto. Da un par de giros sombríos que transforman una novela policíaca rutinaria en algo más memorable y conmovedor (en este género, la muerte suele ser un recurso narrativo que no tiene mucho peso). Y se atreve a desarrollar a Poirot como un verdadero personaje en lugar de dejarlo simplemente como un cífero cómico al margen de la trama principal, observando y manipulando sus diversos dispositivos; de hecho, este desarrollo tiene más peso emocional de lo esperado, lo cual es una grata sorpresa.

El problema es que la mayor parte de las bondades mencionadas anteriormente se producen durante la pesada segunda mitad de la película, lo que hace que la primera sea una hora tediosa. (Uno podría suponer cínicamente que esto es para dar a los miembros del reparto estrella mucho tiempo de pantalla antes de que la trama empiece a eliminarlos). Nilo comienza tan lentamente que amenaza con aburrirnos hasta el punto de que Poirot intenta activamente evitar los asesinatos antes de que se produzcan, un desarrollo irónico ligeramente divertido que moja la trama e impide que se acelere hasta que -¡por fin! – un grito atraviesa el aire de la mañana, y él empieza a escudriñar coartadas, pistas, motivos, pistas falsas y, ocasionalmente, su propia alma. Es entonces cuando la película se vuelve divertida, y más convincente.

Branagh es divertido delante de la cámara como el detective quisquilloso, obsesionado con los detalles, ya sean las pruebas del asesinato o la disposición simétrica de sus golosinas. Detrás de la cámara, muestra un ojo virtuoso -por ejemplo, un plano inteligente en el que se capta una conversación detrás de la malla de dos sillas de mimbre, enmarcándola como un confesionario de facto entre el sacerdote y el feligrés- y maniobra su cámara con ingenio e intención a partes iguales. En un sentido visual más amplio, los fondos CGI y las tomas de establecimiento son toscos y poco convincentes, distrayendo en su falsedad. Las partes cómicas son divertidas, como siempre, pero deseará que sean más frecuentes. Tendrás que aceptar lo bueno y lo malo.

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