Qué Ver Hoy En Hbo Max: Las 55 Mejores Películas Y Series

De ‘Dune’ a ‘Casablanca’. De ‘Euphoria’ a ‘Los Soprano’. Te proponemos un montón de títulos de los que poder disfrutar cómodamente en casa y que puedes encontrar en la plataforma de ‘streaming’.

Te pones cómodo, tienes tiempo para desconectar y decides disfrutar de alguna película o serie en HBO Max. Parece un gran plan, ¿verdad? Hasta que entras en la plataforma de ‘streaming’ sin ningún título en mente y esperas que mirando las numerosas portadas que te ofrece la aplicación te decantes por una. Pero la cosa se vuelve complicada, no consigues decidirte entre tanta oferta y terminas pasando mucho tiempo intentando encontrar a qué filme o ficción darle al play. Seguro que te has sentido identificado con esto. Nos ha pasado a todos. Por eso venimos a ponértelo más fácil.

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En SensaCine hemos recopilado las 55 mejores películas y series para ver en HBO Max. En esta lista encontrarás todo tipo de títulos: desde clásicos del cine y la ficción hasta algunos más recientes que merecen mucho la pena disfrutar. ¿Ciencia ficción? Dune o Matrix. ¿Una película que hay que ver si estás interesado en la historia del cine? Casablanca o Ben-Hur ¿Una serie que todo el mundo recomienda pero todavía no has visto? Los Soprano o A dos metros bajo tierra.

A continuación te proponemos 55 series y películas para ver en HBO Max: 

Si eres de los que alucinaste el pasado verano en cines con Dune, no debes perderte La llegada; una de las mejores películas de ciencia ficción de la pasada década, de nuevo con Denis Villeneuve a los mandos. El filme cuenta cómo unas enormes naves extraterrestres llegan al planeta Tierra, lo que pone a toda la humanidad en alerta. En este contexto, el Gobierno estadounidense acudirá a una experta en lingüística (Amy Adams) para desentramar y traducir el mensaje que los alienígenas quieren transmitir a nuestro planeta. Un filme de género con un estilo diferente y enigmático, acompañado de una atmósfera de lo más envolvente. A la protagonista la acompañan en la cinta los actores Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Forest Whitaker (Black Panther).

Uno de los grandes clásicos del cine, dirigido por el cineasta William Wyler (Vacaciones en Roma) y con el protagonismo de Charlton Heston (El planeta de los simios). El actor se mete en la piel de Judah Ben-Hur, un judío que es traicionado por su amigo de la infancia -y que trabaja ahora para los romanos- Messala: lo envía como esclavo a las galeras y encierra a su familia. Sin poder demostrar su inocencia ante esta afrenta, luchará por conseguir su libertad y vengarse del que otrora fuese su compañero de hazañas. Ben-Hur fue la película más cara de su tiempo y logró 11 Oscar de la Academia, un hito sólo igualado por Titanic en 1997 y El Señor de los Anillos: El retorno del Rey en 2003.

Tras el fracaso comercial de La última tentación de Cristo (1988), el director neoyorkino Martin Scorsese volvió a lo que mejor se le da: a narrar una historia del hampa en Estados Unidos. Y lo hizo con un reparto de lujo encabezado por Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci. Uno de los nuestros cuenta la historia de Henry, un joven hijo de una mujer siciliana y un hombre irlandés que vive en un modesto barrio de Nueva York. Poco a poco empezará a hacer trabajos para los delincuentes locales, hasta que -con el paso del tiempo- acaba entrando de lleno en el mundo de la mafia italo americana. Una cinta cargada de violencia, palabras malsonantes y momentos dramáticos, todo ello con el sello de Scorsese.

Lo que el viento se llevó (1939)

El director Victor Fleming, con la ayuda de los realizadores George Cukor y Sam Wood (aunque ambos sin acreditar en los títulos), filmó en 1939 uno de los grandes clásicos de Hollywood de todos los tiempos: Lo que el viento se llevó. Una cinta que nos traslada a la América de la Guerra Civil, donde conocemos a Escarlata (a la que da vida la actriz Vivien Leigh) una bella joven, hija de el adinerado propietario de la plantación. La chica se enamorará de un buscavidas llamado Rhett Butler (interpretado por Clark Gable), que para su desgracia y sorpresa se acaba casando con su prima. Un filme de casi cuatro horas de duración que -pese a que algunos tratan de cancelar hoy día por algunas de las cosas en torno al esclavismo que se ven en pantalla- se alzó con diez premios Oscar de la Academia.

Una de las películas favoritas de los 90 en todas las listas del público, que adapta un relato corto de Stephen King (aunque alejada de su obra centrada en el terror). Estrenada el mismo año que Forrest Gump, Cadena perpetua fue una de las grandes sorpresas de las nominaciones a los Oscar de aquella edición, aunque se fue de vacío. Pero con el paso del tiempo, mucha gente la reivindicó y la nombraron como una de sus cintas favoritas de todos los tiempos. El filme es una conmovedora historia de amistad sobre un hombre que es condenado a cadena perpetua por asesinar a su mujer. Sin poder probar su inocencia ante el tribunal que lo ajusticia, entablará una hermosa relación fraternal con un preso afroamericano muy respetado en la prisión y comenzará a dilucidar un plan para escapar de su encarcelamiento. Una cinta que puso en el firmamento de Hollywood a sus protagonistas Tim Robbins y Morgan Freeman, y pondría en la picota de la crítica a su director Frank Darabont.

Una aparente comedia protagonizada por Jim Carrey con una apasionante lectura filosófica. Nos plantea la anodina vida de un tipo que cree que está viviendo una vida perfecta, pero en realidad todo es un ‘reality show’ y los que rodean son actores. Pero un día algo le hará sospechar. Y cuando comienza a tirar del hilo, la madeja se desenreda peligrosamente, porque en el fondo, su mundo perfecto solo es una prisión. Una revisión del mito de la caverna recientemente reinterpretado en Free Guy, que obtuvo tres nominaciones a los Oscar en 1988 y ganó tres Globos de Oro. 

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La adaptación de la novela de Anthony Burgess del mismo título es una de las películas más violentas del director Stanley Kubrick. Una historia que cuenta, en un Londres distópico futurista, las andanzas de una banda liderada por el carismático Alex DeLarge (Malcolm McDowell). Tras ingresar en la cárcel decide someterse voluntariamente a un tratamiento conductista para desactivar sus instintos más brutales. Una magnífica reflexión sobre la naturaleza y el origen de la violencia, que fue una de las producciones más polémicas de la historia del cine. Fue nominada a cuatro premios Oscar, entre ellos el de Mejor película, lo que la convirtió en el primer filme de ciencia ficción en optar a este galardón. Merece la pena verla en versión original, ya que la mayor parte de la película se narra en Nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lenguas eslavas, especialmente ruso, inglés y la jerga rimada cockney.

Una de las películas que marcaron los 90 y, definitivamente, una de las obras maestras del aclamado cineasta Quentin Tarantino. Estrenada en 1994, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson y con una banda sonora reconocible en cualquier rincón del mundo con la que es imposible no querer ponerse a bailar, la cinta de culto se trata de un ‘thriller’ criminal en el que dos asesinos a sueldo deben llevar a cabo una peligrosa misión para su jefe, un gánster llamado Marsellus Wallace, que se complica rápidamente con la llegada de su mujer, Mia Wallace, y de otros genuinos personajes que ya forman parte del imaginario colectivo. La segunda película del hasta entonces únicamente director de Reservoir Dogs es una icónica pieza de la historia del cine. 

Cantando bajo la lluvia (1952)

No todas las películas consiguen hacerte cantar al escuchar únicamente el título. Después de leer Cantando bajo la lluvia, seguramente ya tengas en mente a Gene Kelly dando esos míticos pasos bajo la lluvia torrencial mientras canta ‘I’m singing in the rain’. Esa es la mejor demostración de que la cinta de Stanley Donen y el propio Kelly es todo un clásico del cine que no ha perdido la frescura más de 60 años después de su estreno. Da igual las veces que la veas o la edad que tengas, la historia de la estrella de cine mudo Don Lockwood y su sufrimiento ante la llegada del cine sonoro siempre deja huella.

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